De l'Année de la course patriotique en regardant le parcours de contribution de l'art du cirque vietnamien

Bonjour monsieur en tant que délégué typique participant au XIe Congrès national de la course patriotique. Au milieu des héros travailleurs intellectuels et soldats typiques que pensez-vous de la position de l'art du cirque dans l'ensemble des contributions au développement du pays aujourd'hui?

- En tant que délégué participant au XIe Congrès national de la course patriotique et c'est aussi la deuxième fois consécutive que je suis présent sur la liste des délégués je me sens très fier ému et heureux. En me tenant au milieu des héros du travail des intellectuels et des soldats exceptionnels je comprends encore mieux la signification des contributions dans le domaine artistique en particulier l'art du cirque à la vie culturelle et spirituelle du pays.

Au cours des dernières années la Fédération vietnamienne de cirque s'est toujours concentrée sur la promotion du mouvement de compétition patriotique et a suscité l'esprit de travail créatif et la volonté de surmonter les difficultés des cadres des artistes et des travailleurs. C'est à partir de ce mouvement de compétition que l'art du cirque affirme progressivement sa position dans la vie sociale même s'il s'agit d'un domaine spécifique et difficile.

Le cirque est un métier spécial où la compétition se déroule chaque seconde chaque minute sur le podium et est liée au risque de sécurité. Pour vous quel est le sens du titre à ce Congrès pour le collectif d'artistes de la Fédération vietnamienne du cirque?

- Dans le contexte de la mondialisation et du développement rapide de la technologie l'art du cirque est confronté à de nombreux défis majeurs liés aux nouveaux types de divertissement. Cependant le collectif d'artistes de la Fédération vietnamienne du cirque n'a jamais reculé.

Le titre au XIe Congrès national de la course patriotique est une reconnaissance méritée de l'esprit de travail créatif d'engagement et de persévérance des artistes de cirque - ceux qui s'affrontent heure après heure minute après minute sur le podium face au danger pour apporter des numéros de qualité au public. Ce n'est pas seulement une fierté mais aussi une motivation pour le collectif d'artistes de cirque de continuer à innover à améliorer la qualité artistique à investir dans la technologie et à étendre l'approche du public.

Dans l'industrie du cirque un court numéro sur scène peut nécessiter de nombreuses années d'entraînement intensif. Comment évaluez-vous l'intensité du travail des artistes de cirque?

- Pour avoir quelques minutes d'éclat sur scène les artistes de cirque doivent suivre un processus de formation et d'entraînement qui dure de nombreuses années. Habituellement il faut environ 5 ans de formation spécialisée et 1 à 2 ans de formation pratique dans une unité de spectacle pour mûrir dans le métier.

Le niveau de travail des artistes de cirque est très élevé exigeant de la force physique de la technique des qualités artistiques et une volonté persistante tout en présentant toujours un risque de blessure. C'est un métier spécifique difficile et tout le monde n'a pas assez de courage pour le poursuivre jusqu'au bout.

Avez-vous déjà été confronté au choix difficile entre assurer la sécurité et conquérir des mouvements difficiles pour atteindre des succès internationaux?

- Conquérir la difficulté est la nature du métier du cirque mais cela ne signifie pas être audacieux. Pour moi l'objectif artistique s'accompagne toujours de la responsabilité d'assurer la sécurité des artistes.

La Fédération calcule toujours soigneusement les facteurs techniques la créativité les outils de soutien et élabore des processus d'entraînement rigoureux afin de minimiser les risques. La réalité montre que lorsqu'il existe une préparation systématique les artistes peuvent à la fois assurer la sécurité et conquérir de nouveaux sommets sur la scène internationale.

Dans le contexte de l'explosion des formes de divertissement visuel quelles difficultés l'industrie du cirque a-t-elle rencontrées pour attirer le public au cinéma?

- L'essor des plateformes de divertissement numériques a créé une très forte pression concurrentielle sur les arts du spectacle traditionnels. Attirer le public au cinéma en particulier au Centre national du cirque est un défi de taille.

Face à cette réalité la Fédération vietnamienne du cirque a déterminé qu'il ne fallait pas se contenter de la technique de spectacle. Nous nous concentrons sur l'amélioration de la qualité artistique globale en accordant de l'importance aux émotions en augmentant le divertissement et la valeur éducative dans chaque programme. Dans le même temps l'application de la technologie l'innovation de la mise en scène dans le sens moderne et l'élargissement du public ont aidé l'art du cirque à créer progressivement un nouvel attrait dans la vie culturelle d'aujourd'

À une certaine époque beaucoup craignaient que les artistes de cirque n'abandonnent le métier en raison de faibles revenus et de risques élevés. En tant que chef qu'avez-vous fait pour maintenir la flamme de la passion pour les jeunes artistes?

- Après la pandémie de COVID-19 et les fluctuations de l'économie de marché de nombreux artistes de cirque ont rencontré des difficultés de revenus et de vie. C'est une période de défis très importants pour l'ensemble du secteur.

Face à cette situation la Fédération vietnamienne du cirque s'attache à promouvoir l'esprit d'autonomie et d'unité interne. Le travail de compétition est lié à l'encouragement moral à la création de conditions permettant aux générations d'artistes de s'attacher à transmettre leur métier et à partager leurs expériences. Même pendant la période épidémique les artistes s'entraînent avec persévérance pour se préparer à la phase de récupération.

De 2022 à aujourd'hui lorsque les échanges internationaux ont été repris les artistes de cirque vietnamiens ont remporté 10 prix majeurs lors de festivals internationaux en Russie et en Europe. Ces réalisations sont devenues une motivation importante pour que les jeunes artistes continuent à s'engager et à se consacrer.

Pouvez-vous nous parler des décisions révolutionnaires visant à combiner le cirque avec d'autres formes d'art?

- Dès 2019 la Fédération vietnamienne du cirque a élaboré une stratégie combinant le cirque avec les formes d'art traditionnelles afin d'élargir l'espace créatif et d'apporter une nouvelle expérience au public.

Le projet 'Histoire vietnamienne' est le résultat d'une combinaison de cirque et de cải lương en exploitant les histoires folkloriques et les légendes nationales. Des pièces telles que 'Cây gậy thần' et 'Thượng Thiên Thánh Mẫu' ont montré la capacité de diffusion de l'art traditionnel lorsqu'elles sont placées dans une nouvelle pensée et une nouvelle mise en scène créant une empreinte émotionnelle et une profondeur culturelle.

Bien que les fonds et les conditions de spectacle soient encore limités la Fédération vietnamienne du cirque maintient en moyenne plus de 20 nouveaux programmes par an le nombre de spectacles dépassant la barre des 350 et les revenus augmentent progressivement chaque année contribuant à améliorer les revenus et à retenir les artistes.

Avec plus de 40 ans d'attachement à l'art du cirque quelles expériences de spectacle et de gestion l'ont aidé à construire un mouvement de compétition pour éviter la forme?

- Je pense que la compétition dans l'art doit être liée à la qualité professionnelle et à l'efficacité créative. Les artistes ne sont réellement reconnus que par leurs capacités leurs performances et leur attrait pour le public et non par des titres formels.

Fort de son expérience nationale et internationale la Fédération met toujours l'accent sur l'esprit d'autonomie et d'autosuffisance en encourageant la coordination et le partage entre les individus. Lorsque chaque artiste place son ego dans l'ensemble du collectif le mouvement de compétition deviendra naturellement substantiel et durable.

Après le Congrès comment l'esprit 'unité - créativité - contribution' sera-t-il concrétisé dans les activités de la Fédération?

- 2025 est une étape importante avec de nombreux résultats remarquables de la Fédération vietnamienne du cirque. En vue du 70e anniversaire de sa fondation la Fédération vietnamienne du cirque continue de mettre en œuvre un mouvement de compétition étendu et d'élaborer un plan pour 2026 avec plus de 20 nouveaux programmes artistiques.

En outre nous nous concentrons sur l'élargissement des activités extérieures l'organisation de galas et de festivals de cirque internationaux le renforcement de la coopération pour promouvoir l'art du cirque vietnamien dans le monde et la promotion de la culture nationale.

Avez-vous des préoccupations concernant les mécanismes et les politiques pour les artistes de cirque - un métier dangereux et court d'âge?

- Le cirque est un métier dangereux avec une intensité de travail élevée mais les régimes de traitement actuels sont encore limités et ne correspondent pas à la nature spécifique. En particulier les artistes du cirque rencontrent des difficultés lorsqu'ils dépassent l'âge de la retraite en raison du manque de corridors politiques pour changer de travail et stabiliser leur vie.

Malgré cela la Fédération vietnamienne du cirque maintient toujours le mouvement de compétition par des actions concrètes : honorer le métier honorer les travailleurs et jouer le rôle d'unité de premier plan dans le secteur et servir de modèle aux troupes de cirque locales.

En regardant les jeunes délégués au Congrès quelle est votre croyance en la prochaine génération de l'industrie du cirque?

- En regardant les jeunes délégués au Congrès j'ai pleinement confiance dans la génération suivante de l'industrie du cirque. Les jeunes d'aujourd'hui ont la jeunesse l'ambition et sont accompagnés par de nombreuses générations d'artistes expérimentés - ceux qui non seulement transmettent le métier mais aussi transmettent la flamme aidant les jeunes à raccourcir le processus d'accumulation d'expériences sur scène.

Les réalisations obtenues par les artistes de cirque vietnamiens ces dernières années notamment grâce au mouvement de compétition patriotique et aux prix internationaux sont le point d'appui et le 'bouclier' à suivre pour la jeune génération. Le mouvement de compétition doit encourager les jeunes non seulement à être bons en technique mais aussi à oser créer oser innover et à avoir une pensée d'intégration pour atteindre de plus grands succès.

Cependant nous reconnaissons également franchement que les forces d'appui du secteur présentent encore des limites en particulier dans la phase de recrutement et d'admission. Dans le contexte de l'économie de marché de nombreux jeunes ne sont pas vraiment rassurés de s'engager à long terme et considèrent encore le cirque simplement comme un métier sans avoir formé une mentalité pour devenir des artistes des ambassadeurs culturels apportant l'image du Vietnam au monde.

Par conséquent la 'course' de la jeune génération n'est pas seulement de mieux s'entraîner et de mieux se produire mais aussi de cultiver le courage la responsabilité sociale et la conscience de préserver et de diffuser les valeurs culturelles nationales. Pour y parvenir de manière durable nous espérons vivement continuer à recevoir l'attention du Parti et de l'État sur les politiques de traitement et de développement des ressources humaines afin de créer des conditions pour que la jeune génération d'artistes puisse contribuer et accompagner

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